🌱 Bloom y más allá

Una conversación con Camila de Gregorio, EggPICNIC, sobre arte, naturaleza y esperanza luminosa

I. INTRO – HUMANIZAR, CONECTAR

1. Empecemos desde el corazón

Camila, primero que todo: ¡felicitaciones por Bloom! ¿Cómo te sientes luego de ver tu obra iluminando el túnel de Argyle en Vivid Sydney 2025? ¿Hubo algún momento durante el montaje o la inauguración que se te haya quedado grabado?

“Bloom fue una instalación muy especial”, recuerda Camila. El cierre de toda una calle en Sídney permitió a la gente recostarse en el suelo y mirar hacia arriba, sumergiéndose en esta selva luminosa. “Ver cómo admiraban las especies fue maravilloso. Algunos nos dijeron: ‘Sentí que sané mirando Bloom’ o ‘Esto fue como una meditación colectiva’. Eso era lo que queríamos: recrear, aunque fuera mínimamente, la conexión que se da con la flora y fauna en el mundo real”.

Uno de los momentos más emotivos llegó en los ensayos finales. Tras meses de trabajo, Camila se encontró con Jill, directora de Vivid Sydney 2025. “Nos dimos un abrazo gigante bajo todas las luces encendidas, y Jill me dijo: ‘Esto es como un templo hermoso’. Y tenía razón: eso era Bloom, un espacio de asombro y reverencia compartida”.

2. El poder del colectivo

Tú y Christopher llevan años trabajando como EggPICNIC. ¿Cómo ha evolucionado su visión desde que comenzaron? ¿Qué significa para ustedes como dupla estar presentes nuevamente en un evento tan icónico como Vivid?

Camila y Christopher se conocieron hace más de 15 años —ella diseñadora gráfica, él diseñador de producto— y desde entonces no han parado de crecer juntos. “Partimos con art toys, a una escala mucho más pequeña. Hoy trabajamos con animación, realidad aumentada, esculturas y exhibiciones. También colaboramos con científicos en Chile, Australia y alrededor del mundo. Ha sido una experiencia muy enriquecedora”.

Esa evolución, dice Camila, ha fortalecido la dinámica como dupla y les ha permitido llevar su arte a un público cada vez más amplio.

II. BLOOM – PROCESO, CONCEPTO Y EMOCIÓN

3. Detrás del arte hay una intención

¿De dónde nace Bloom? ¿Qué mensaje quisiste transmitir a través de este “paisaje onírico de la naturaleza”?

Bloom germina en el norte de Chile, inspirado en las añañucas rojas y las patas de guanaco del desierto de Atacama. A ellas se suman los flamencos chilenos, el picaflor de Arica, y nuevas exploraciones con flora, hongos e invertebrados.

“Quisimos hacer un recorrido por el mundo: América del Sur y del Norte, Asia, Australia, Europa. La idea era que cada persona pudiera reconocer una parte de su propia historia en Bloom”, explica Camila. En un festival multicultural como Vivid Sydney, esa diversidad refuerza la conexión global con las especies y con la Tierra misma.

4. Una experiencia multisensorial

La pieza tiene sonido original y atmósfera envolvente. ¿Cómo fue colaborar con Ann Jones y Corey Hague para traducir tu visión visual en una experiencia sonora?

La complicidad con Ann Jones y Corey Haig se ha tejido en proyectos anteriores: la fachada del Parlamento Australiano, los pilares del Sydney Harbour Bridge y el Día de la Fauna en Chile. Bloom fue su cuarta colaboración, y también la más inmersiva.

“Con Bloom pudimos recrear sonidos diseñados especialmente, compilados desde los paisajes donde viven Ann y Corey. Pasamos de un 2D silencioso a un mundo vivo: dimos voz a los dibujos, a los hábitats, a los ambientes”.

Más allá de lo técnico, la conexión es profunda. “Anne tiene un doctorado en Historia de Chile. Hemos compartido tiempo allá. Unir nuestro amor por las especies de Australia y Chile, y traducirlo en una fusión visual y sonora, es algo muy especial”.

III. NATURALEZA, ACTIVISMO Y DISEÑO

5. Amor que ilumina

¿Cómo crees que el arte puede influir en el cuidado del planeta más allá de la emoción estética?

“El arte crea puentes emocionales entre el público y las especies. Tanto así que la Universidad de Western Sydney está estudiando nuestro trabajo para medir cómo el arte puede cambiar actitudes en conservación”, cuenta Camila.

“Si logramos que la gente se detenga a mirar, leer y aprender, abrimos una puerta crucial para conectar con la ciencia y el cuidado del planeta. La ciencia tiene la información, pero el arte la narra”.

6. El rol del diseño como puente

¿Cómo enfrentan el desafío de traducir temas científicos o ecológicos complejos en un lenguaje visual accesible y encantador?

“Lo más importante para nosotros ha sido colaborar con biólogos y científicos que trabajan con las especies que representamos. La ciencia sueña y aporta el conocimiento; nuestro rol es contarlo visualmente de una manera accesible y atractiva”.

IV. DETRÁS DE ESCENA Y VIDA CREATIVA

7. Momentos de verdad

¿Qué parte del proceso fue la más desafiante? ¿Y cuál el más mágico?

“Siempre hay nervios cuando llevas meses viendo Bloom en pantalla y llega el momento de verlo en un sitio real de 50 metros de largo. Ensayamos mapping, tiempos, música, sonido… fueron noches intensas después de mucho trabajo. Pero todo salió súper bien”.

El momento mágico, recuerda Camila, fue esa primera vez que las luces, los sonidos y las animaciones se encendieron juntos: “Era como ver cómo florecía un universo propio”.

8. Vida creativa post-Vivid

¿En qué están trabajando ahora? ¿Hay nuevos proyectos en camino?

Eggpicnic prepara la exhibición “Trazando el cielo”, junto a la muralista chilena Anis88, gracias a fondos de la DIRAC. La muestra, que abrirá en Canberra en septiembre de este año, estará dedicada a los humedales de Chile y Australia, sus especies y paralelos entre la migración de aves y la humana.

“Queremos invitar a quienes han migrado a Australia a compartir sus historias. Serán parte de la exhibición”, explica Camila. Las experiencias pueden compartirse en eggpicnic.com/historias.

Además, se viene un lanzamiento de producto en Norteamérica en colaboración con organizaciones de conservación, y un nuevo trabajo con el Instituto Jane Goodall en Chile para el Día de la Fauna.

V. CIERRE – VISIÓN Y MENSAJE

9. Para quienes crean y sueñan

¿Qué le dirías a alguien que quiere combinar arte, impacto y propósito, pero no sabe por dónde empezar?

“Mi consejo sería crear comunidad. Armar una red de personas de las que quieras aprender y con quienes quieras colaborar. Caminar acompañado hace toda la diferencia”.

10. Bloom como metáfora

Si Bloom fuera una semilla en el corazón de quien la ve, ¿qué te gustaría que florezca?

“Quisiera que florezca amor, curiosidad, cuidado, interés por aprender sobre las especies y por proteger el planeta donde vivimos”.

📸 Extra visual

¿Cuál es tu ilustración favorita de Bloom y por qué?

Camila sonríe ante la dificultad de elegir. “Me marcó la parte en que combinamos flora de Sudamérica y de Australia. Allí aparecen los Christmas beetles, un invertebrado que hace años abundaba y hoy casi ha desaparecido. Verlos en lluvia luminosa fue un homenaje, y también un deseo de que un día vuelvan”.

🌐 Una palabra para Bloom

¿Cómo describirías Bloom en una sola palabra? 

“Momentos de verdad”.